画玫瑰:如何混合完美的颜色
通过艺术家和插画家| 2021年6月25日星期五
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艺术家兼作家Trevor Waugh向我们展示了如何在水彩画中选择、混合和平衡正确的颜色
特雷弗·沃通过对皇家植物园玫瑰的研究,解释了如何最好地搭配生活中的颜色,创造平衡花作品使用水彩画.
色彩的使用是一个情绪化的、有时有争议的话题,每个艺术家似乎都有不同的理论或解释。玫瑰的主题尤其为探索色彩提供了广阔的空间。我的建议很简单:画花的时候,颜色不能太鲜艳。不像风景或其他主题,可以变得花哨的颜色,花只是看起来越来越新鲜和活泼。不要害怕利用这一点。
话虽如此,我还是会建议你记住一些色彩理论,并在袖子里藏一些技巧。这篇文章将给你一些关于如何正确看待颜色的建议,以及一些我从经验中知道的有效的混合。
调性和色彩之间的结合需要时间来学习,特别是在绘画中产生较暗的值时。完全饱和或浓缩的颜色在本质上倾向于较深的色调。那么,要获得充满活力的效果,“诀窍”就是添加更多的色素,使颜色更暗、更鲜艳,而不是中性色。
如何混合颜色来匹配你所看到的
局部颜色是与物体相对应的颜色,如红色花瓣或绿叶。一旦你开始寻找,就很容易识别它,但将这种色调与水彩的混合搭配有时会出现困难。什么类型的红色?什么样的绿色?
一个有用的技巧是混合你认为你看到的颜色,然后拿起调色板,在物体旁边直接比较。我经常在画画之前这样做,它会产生令人惊讶的不同。如果你选择的颜料与实物不匹配,那就另作选择。乍一看,这一切都像是反复试验,但你很快就会找到正确的颜色选择。
如何在花画中平衡色彩
一旦你能识别并复制出你面前的颜色,就该考虑如何在你的作品中使用这种颜色了。成功的画作通常有一个主色调,一个次主色调和一个重音(或“主音”)色调,以5:3:1的比例使用。也就是说,每五个主色调,就有三个次主色调和一个重音色调。
以本文顶部的这幅画为例,主色调是淡印度黄,次色调是朱红色,强调色是Raw Sienna和法国Ultramarine的混合。你可以看到,整体印象是一朵黄色的玫瑰,因为在比例上,主色——即黄色——比其他颜色用得更多。
5:3:1的比例有助于确保活力。这既适用于整体绘画,也适用于物理混合颜料。在一幅画中使用相同比例的颜色,即1:1:1,通常会给人一种中性或朴实的效果。
考虑到这一点,在开始绘画之前确定你的颜色是很重要的。整个颜色范围内的排列几乎是无限的,但作为一个起点,我想给一些关于颜色的不同方面的指导,以及如何成功地画出不同颜色的玫瑰。
主色调
普遍,色调
口音色调
如何选择合适的颜色使用
这个概念也可以应用于混合颜色。在同一时间只使用三种颜色——这种系统被称为三元颜色——通常会很好地帮助你,让你可以混合所有你需要的颜色,而不会使事情过于复杂。
如上所述,我总是避免混合等比例的颜料,因为这会导致我的颜色缺乏光泽。我的偏好是先用五部分主色进行混合,然后再加入三部分次主色。如果有必要,我添加一个单独的部分强调颜色这两个接下来。它在很大程度上可以归结为5:3:1的比例,为成功的混合提供了一个配方。
考虑到你可以选择的所有颜色,这个食谱几乎是无限的。下面是关于颜色的不同方面的一些指导,并提供了一些样本。
红玫瑰三重奏
色彩平衡的原则就是保持主色、次主色和重音的比例在5:3:1。请注意,颜色不必是纯的——在粉红色的三位一体中,次主色是混合色,就像这个一样
准确实现颜色的最佳方法是——有时根本没有一种颜料是正确的色调。
粉色红色
用蓝色来衬托红色似乎很自然,但棕色是打造深玫瑰红色的好方法。这三种颜色非常适合有大量阴影的复杂红玫瑰。
生锈的红色
对于锈橙玫瑰来说,这是一个很好的组合,比如“夏洛特夫人”品种。
丰富的红色
这三种颜色将产生“安妮公主”玫瑰品种中丰富的标志性红色。
红玫瑰
我在邱园杂志上做了一项色彩研究,来解读这些玫瑰上出现的温暖的红色和绿色。
观察到的颜色
经过观察,我选择了焦琥珀色,使玫瑰的红色和树叶中的绿色都变暗和多样化。其他使用的颜色是朱红色,印度黄,法国深蓝色和永久玫瑰。请注意,虽然焦黄色是主题和背景的关键颜色,但它与每个局部颜色的选择略有混合,因此它变得有感觉而不是听到。
本文节选自特雷弗的新书,邱园水彩画玫瑰之书,由搜索出版社出版。
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