如何画一个真主安拉prima静物

通过艺术家和插画家| 2022年9月1日星期四


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探索如何掌握与Lizet Dingemans的一步一步的指导画一个真主安拉prima静物的新技能

真主安拉prima,也被称为“直接绘画”或“au premier coup”,可以大致翻译为“第一次尝试”。“这是一种直接加工未干涂料的方法,这与常用的分层方法有很大不同。在常用的分层方法中,你只画一层,让它干燥,然后再检查一遍。”

当在真主安拉prima绘画时,绘画是在单一的位置完成的,这允许自发的执行,这是任何其他技术在完成和大胆的笔触方面无法比拟的。静物画是完美的;因为他有无限的耐心,不需要休息!确保你使用油画颜料,因为它是最慢的干燥介质,这会给你足够的时间来画你的画。

如何在真主安拉prima画一个静物

材料

  • 面板:我使用了New Wave palette的木质调色板。
  • 油画颜料:在本教程中,我使用了老荷兰钛白,生棕,斯海弗宁根黄,镉橙,象牙(骨)黑和天蓝色。
  • 木板,底漆为金色丙烯酸石膏。
  • 猪毛和合成毛刷子精选:我用的是Daler和Rowney研究生合成平刷,我用的是Rosemary和Co长平刷。
  • 一个有中号的勺。我用桑索多作为我的媒介。
  • 调色刀用来调色。
  • 一些纸巾可以保持工作空间的清洁。
  • 然后用无味的松节油、水和肥皂冲洗刷子或使用刷子清洁剂。
  • 覆盖工作表面的薄片(可选)
  • 一次性手套(可选)

步骤1

当画真主安拉prima时,它值得花一点时间来确保设置是正确的,这取决于你的技能水平和你的绘画速度。我倾向于坚持一个单一的静物主题,因为这让我有足够的时间在可用的时间内完成绘画。另一个优点是静物画就是你可以把这个主题弄得像你喜欢的那样复杂。

可以让设置更容易或更困难的事情有:

  • 设置的颜色的数量;越多越难,因为在调色板上混合所有这些不同的颜色需要时间
  • 图中是否对称;一个完美的圆形球体需要正确地画出来——最好是画一些更有机的东西来加快速度
  • 单一主题比众多主题更容易绘制和描绘。

步骤2

在这种情况下,我决定买一双牛仔靴,上面放着单一光源,左起;这使得光和影之间的清晰度更高,更容易区分色调。这对于真主安拉的prima工作尤其重要,因为任何会让你的生活更容易的东西都会帮助你一气呵成地捕捉画作。在确定你真正喜欢的构图之前,花几分钟时间做一些色调构图草图是一个好主意。这些可以是非常简单的,但在直接进入绘画之前,它们会给你一个构图的感觉。

步骤3

现在我已经准备好了,我的颜料已经放在调色板上,我可以开始画画了。为此,我直接在白板上工作,只使用我的Raw Umber油漆,寻找大阴影和光的印象。一开始我倾向于做非常薄的图层,使用桑索多作为我的介质。这将允许Raw Umber稍微下沉到支持,使它更容易为我以后去它。薄薄一层的另一个好处是,你可以用纸巾擦掉任何错误。在这个阶段保持你的油漆薄是很重要的;当你在已经被未干的油漆覆盖的画布上作画时,颜色就会变得浑浊。在一开始保持简单将在以后的工作过程中得到回报。

步骤4

现在草图已经画好了,我将开始在我的调色板上添加白色,以便能够画出更多的色调。再次强调,保持简单是关键;我倾向于只混合3种色调:一个用于灯光,一个用于中间色调,一个用于阴影。这迫使我对我的绘画做出明确的决定,为自己设置一个很好的色调安排,这将使我在开始使用颜色时受益。

请注意,在我的调色板上,颜色被安排在调色板的远端,以便在中间给我足够的混合空间。这样做的另一个好处是,深色颜料聚集在远处的一端,而浅色则聚集在另一端;这意味着白色不会轻易与黑色混在一起,这对这种画风来说是非常重要的;你想要保持暗色调和亮色调的分离,以防止暗色调的混淆和变亮,以及暗色调的变暗。

步骤5

我先用我的浅色调调亮背景,然后从那里推断,比较我的灯光,然后对深色做同样的事情。对于深色,我尽量不使用任何白色的混合。在这一阶段的最后,完整的图纸应该得到解决,尽管是单色的。尤其要注意白色;钛白是一种非常强烈的颜料,它会使它接触到的任何混合物都变得浑浊,所以我只在绝对必要的时候才使用它。

步骤6

在这一点上,绘图应该或多或少是正确的,色调和值应该在一个让物体感觉扎实和可信的地方。这时检查你的作文是一个好主意。它的气氛合适吗?你对位置满意吗?如果答案是肯定的,开始混合颜色的第一步。

这就是真主安拉prima真正发挥作用的地方。在这一点上,你不想要小块的颜色,而是用你的调色板刀混合大量的油漆来绘制。我倾向于使用我之前建立的3种色调值作为混合颜色的指导方针,然后直接使用颜色,再次追求大印象,而不是直接跳到细节。

步骤7

现在我已经在我最左边的靴子上建立了大图,我将开始寻找温暖和冷色调。暖色调是任何带有更多橙色色调的色调和颜色,而冷色调将更接近蓝色色调。寻找这些主要的差异总是值得的,特别是在像我这样或多或少是单色的设置中。暖色调和冷色调会相互映衬,使整幅画感觉更真实、更有活力。

在这个阶段,我混合了3个色调,现在是蓝色和白色,并开始寻找我可以放置它们的区域。这些可以清楚地表达出来,也可以更微妙地表达出来。例如,在我的画中,注意左边靴子阴影附近的蓝线。阴影里的蓝色衬托出了靴子里的橙色。

步骤8

在这个阶段,你可能已经注意到油漆变得泥泞,特别是如果你倾向于“轻拍”小块的油漆,而不是使用长时间的单笔。然而,学会控制颜料在画布上的混合程度(并享受一个区域与另一个区域微妙地混合时的软化效果)可以产生最令人兴奋和惊讶的结果,这是绘画的主要乐趣之一。

为了控制颜料的混合,确保调色板和画笔上有足够的颜料。在这个阶段,负载不佳的画笔只会将油漆推来推去。用一个负载良好的画笔开始作画,然后拖动画笔到你想要软化的区域。在我的例子中,我想软化一些背景到靴子。每次接触画布后,请确保用纸巾清洁刷子。如果以上方法都失败了,那就把一块地方刮回来,重新开始。一开始,这可能是一个令人沮丧的练习,但随着你越来越熟练,你会惊讶于你可以使用这个技巧的效果。

步骤9

到目前为止,我主要使用猪刷。主要原因是它们会沉积更厚的油漆层,并留下更柔软的边缘,这对于绘画的开始阶段来说是完美的。然而,在这一点上,你可能想开始添加一些细节。例如,在我的引导上,我想开始在模式中添加一些细节。为此,我改用了合成画笔。合成刷非常适合画细节,因为它们能“切进”未干的油漆,给你更多的控制和更硬的边缘。因此,我倾向于在绘画的大部分地方使用猪,并在重点区域使用合成材料。在我的画中,我开始使用合成画笔绘制我想要的细节。

第十步

在绘画的这个阶段,开始思考是一个好主意这幅画的焦点。在我的情况下,我已经决定左靴是主要的重点领域,这是我工作最多的地方。然而,我不想完全抛弃另一只靴子,所以我只是添加了一些颜色的暗示,使用猪刷和相当薄的一层油漆。

增强某一领域专注力的技巧:

  • 更厚的油漆层
  • 冷暖差异
  • 注意细节和硬边

请注意,在我的靴子上,所有这些东西都出现在左边的靴子上,而右边的靴子有一些细节,但通常没有相同的油漆厚度。这有助于控制观众对左靴子的注意力,并使其成为绘画的焦点。

步骤11

在这一阶段,我再次检查整幅画,抽出小细节,添加冷暖色调,并检查图纸。关于真主安拉prima的另一个美丽的事情是,你可以控制完成的绘画外观。我个人更喜欢一种更粗犷的“未完成”风格的作品,并尝试删除画面的所有元素,只保留画面的核心目的。这强调了执行的速度和笔触的新鲜感。

可选的提示,

确保经常休息。你可能会“失明”,发现自己分不清什么是好主意,什么是坏主意。当你稍微休息一下,看看其他事情时,你可能会发现你回来后马上就看到了你之前苦苦挣扎的问题的解决方案。另外,用一面小镜子倒过来看或翻过来看也能帮助你恢复“新鲜”的眼睛。

关于艺术家

莉泽特·丁格曼斯是一位出生于荷兰的艺术家。她的作品已被巴塞罗那的MEAM博物馆、伦敦的英格兰联合大旅馆收购,并在英国和美国等国的私人收藏中展出。最近搬到斯特劳德,英国,你可以找到她做定期讲习班在www.rawumberstudios.com她目前是那里的高级导师。

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