如何用湿中湿法画花
通过艺术家和插画家| 2021年3月4日星期四
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水彩大师Fabio Cembranelli展示了如何使用湿中湿技术画一个松散和直观的花卉静物
我喜欢画画水彩画使用湿上湿的技术，因为每一幅新画对我来说都是一个挑战:湿的颜料放在湿的或湿的纸上，颜色流动，它们相互融合，创造出意想不到的扩散效果。这种方法是关于冒险、大胆、快速和直观地工作，同时了解纸张的湿润程度:这是我感觉更舒服的方式。
湿中湿画的技巧
如果纸张是湿的，一开始就会有很多柔软的边缘。当我添加更多的层，一些形状将变得更加明确，因为那些最初的软边消失，边缘变得更硬。其他人将始终保持软弱——或“迷失”。你做的干刷笔画得越多，就会创造出越硬的边缘。
硬边和软边之间的发挥对于创造一种深度感很重要，如果这一点发展得很好，我们可以在我们的艺术作品中建立一种立体感。诀窍是将大多数较硬的边缘放置在焦点周围或更靠近焦点(如下所示)。
如果你想要画得松散，工作速度要快，但不要忘记也要注意你的焦点放在哪里。不要把所有的花瓣都拼出来——你不需要画出每一片花瓣，留下一些想象的空间。同样，不要勾勒出每个形状，留下一些柔和的边缘。最重要的建议是:在纸湿润的情况下完成你的作品——让颜色在变干之前相互融合。
Wet-in-wet大师级
法比奥的材料
- 论文:300 gsm水彩纸
- 刷:合成圆刷，尺寸8,10;合成平刷，尺寸6,1/2 "，3/4 ";合成钻机，尺寸?
- 油漆:新藤黄，印度黄，透明橙，永久茜素深红色，玫瑰茜草，喹吖酮品红色，汁液绿，橄榄绿，钴蓝，法国深蓝色，深蓝色紫罗兰和阴影紫罗兰，所有丹尼尔史密斯水彩画
1.检查你的工具箱
我使用便携式折叠调色板，透明水彩画在管，因为我需要奶油稠度画湿对湿。我从不使用不透明的颜色。在我看来，水彩画是关于保存或恢复纸张的白色，所以一旦失去了白色，最好重新开始——我的调色板上没有水粉。刷子的品牌并不重要，只要头发是合成的，最后的润色就需要一个rigger刷子。
2.加水
在画完我的主要形状后花静物画用铅笔(我不喜欢把所有的花和叶子都画出来，因为在画的过程中会有一些出来)，我用一个大的合成画笔随机地把纸弄湿。使用3/4英寸的平刷，我开始画中央的花朵——我的构图的焦点。白花是一个棘手的主题:每次有一个白色的主题，我试图画它周围的背景，而不是主题本身，让纸的白色表现出来。有时候，我们给一个“白色”形状添加了太多的颜色、阴影和图层，以至于它不再是白色的了。
3.打破构图
使用1/2英寸的平刷，我开始添加更多的形状，包括左上角的一朵红花，为构图提供一些对角线平衡。我在花瓶里的布置提供了一个垂直的构图，但主要的垂直(花)可以被一条想象的对角线打断，以防止观众的眼睛离开构图。使用对角线触碰是很重要的，这样可以打破在水平线和垂直线之间可能出现的网格效果。
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4.混合蔬菜
我的构图结构开始趋于一致:我们可以看到所有的花朵，一些绿叶，以及花朵周围的一些背景。绿色蔬菜是Sap Green和一点烧焦的西耶纳或新藤黄(用于温暖的绿色)或Sap Green +橄榄绿和一点法国深蓝色(用于凉爽的绿色)的混合。
注意这里只有一朵白色的花——我想让大家注意到它，它是我焦点的一部分。现在有很多软边，其中一些不会变成硬边，我们需要有一个平衡来创造一种深度感。
5.挑出细节
我想给花朵添加一些细节，所以我需要把我的平刷换成一个尖的8号圆刷。我用橄榄绿和藤黄混合添加了玫瑰萼片。有时我们会过早地添加过多的细节，所以它们会比主体本身(在这种情况下，中心的花朵)更强大。这些都不是最后的细节或最后的润色。它们稍后将被添加到一个rigger刷。
6.巧妙地涂树叶
使用同样的圆笔刷，我不断添加细节。叶子是由Sap Green、burning Sienna和New Gamboge的稀释混合物制成，涂成透明层。以后可以给这些透明的叶子图层添加更多的阴影——记住，叶子不是一个平面物体，所以我们也需要给它添加光和阴影。叶子和茎也是我作品的一部分。它们会给这幅画增加一种结构感，但它们不是这里的星星，所以要小心:你的绿色不应该比你的花朵更吸引人的注意。花是这里的主题，所以其他一切都应该纯粹地添加来增强它们。
7.建议花瓶
玻璃花瓶是透明的，所以我用非常稀的钴蓝、汁液绿和深蓝色紫罗兰的混合颜料涂上它，用一个圆形的10号刷子。添加这一层后，我用6号的平刷添加了茎，混合了Sap绿、钴蓝和印度黄。我还建议在花瓶内部画一条水线，用大一点的10号刷子。因为这是一个普通的玻璃花瓶，我不想把所有的茎都展示出来，引起太多的注意。只是简单地暗示它很重要;如果我加了太多颜色，它就不再透明了。
8.把纸弄湿
在这个阶段，了解你的纸是否仍然湿润是很重要的。如果你想要使用湿上湿的技术，你有时需要重新润湿你的纸。我已经画了将近30分钟，所以我的纸开始有点干了。我喜欢在我的纸很湿的情况下工作，所以我在上面加了一点水，这样我就可以继续在湿上湿地工作了。你可以用植物喷雾瓶在纸上加水，或者在刷子上加点水，然后重新润湿你要工作的地方。
9.增加对比度
使用一个更大的圆形笔刷，我为背景添加了更暗的值，只是为了增强一些硬边的主要花朵(焦点)。我用了一个4号的圆形笔刷，涂上浓稠的焦锡兰色、阴影紫罗兰色和法国深蓝色。我想让我的画的前景更加细致——这意味着在前景的花朵附近添加深色的标记。可以这样想:如果你想让某样东西看起来更遥远，那就少用对比，少用细节，多用柔和的边缘。
10.去除不需要的颜色
我现在想要恢复较浅的区域，所以我开始从纸上提取一些颜料。重要的是要用合成刷(这里我用的是两个平刷:1/2英寸和3/4英寸)，因为它们更硬，所以颜料会更容易被刷掉。需要注意的是，刷子不应该装太多的水-它需要有点渴来吸收颜料。
11.投下阴影
用6号或8号的圆刷，涂上烧焦的锡耶纳和深蓝色紫罗兰的混合物，然后涂在花瓶的底边，这样靠近花瓶的地方颜色会更深，随着它的延伸，颜色会更柔和。避免使用黑色或浅灰色做阴影:这太明显了，会让你的构图看起来很无聊。而不是使用黑色或灰色颜料，尝试混合，例如，中间和深蓝与一些土色(如烧焦的锡耶纳，生锡耶纳或烧焦的安伯)，创造一个丰富多彩的灰色，将更有趣，并为你的画添加个人的触摸。
12.收尾工作
我用rigger笔刷添加所有的线和点到我的构图。这些书法元素将定义一些形状，方向和吸引观众的眼睛。它们还将定义一些硬边，使一些形状看起来更近。在这一点上，一些地区仍然有点潮湿——毕竟这是一个湿上湿下的工作。请记住，大量的书法作品应该是你的焦点或用于增强某些东西，不要只是为了它而添加东西。太多的线条和记号会导致画得过度劳累。
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